Но если открыть первые статьи выдачи поисковиков Яндекс и Гугл, то становится ясным, что их писали дилетанты, люди, которые не имеют прямого отношения к развитию творческих способностей. И, естественно, никакой пользы эта информация в себе не несёт.
Там нет конкретных советов как развить креативность, а способы и упражнения по развитию творческих способностей в лучшем случаю относятся к упражнениям для мозга. Причем одни и те же «способы» кочуют из статьи в статью. Поверьте, что, если вы будете целый день есть только левой рукой креативней не станете. В некоторых списках появляются креативные методы, но о них ниже.
Картина Евгения Вагнера и искусственного интеллекта «Бесполезная информация».
А проблема этих горе писателей в том, что они представления не имеют о том «как творится творчество», и как работает мозг.
Практически любой художественный или дизайнерский объект – это творческая компиляция из других арт-объектов. Об этом открыто говорили и Пикассо, Джобс и другие творческие люди. Известный американский кинорежиссер Квентин Тарантино не имеет специального образования, образовывался он, просматривая огромное количество лучших кинофильмов, в том числе и советских.
А сколько споров об авторских правах среди музыкантов и композиторов.
Это относится и к работе изобретателей. Но здесь немного сложней, но если вспомнить как оформлялись советские патенты на изобретение, то все они содержали фразу «отличается тем, что …». То есть большинство изобретений строились на усовершенствовании других объектов и технологий.
Изучайте объекты и события в вашей сфере деятельности.
Даже если вы получили специальное образование, и вас заставляли изучать произведения и результаты творчества других креативных людей, этого недостаточно.
Насмотренность – это пытливое любопытство, безграничная любознательность и бесконечное сканирование окружающего пространства. Последнее, со временем, станет для вас естественным состоянием, и вы будете выхватывать из окружающей среды нужную информацию и креативные подсказки. На этом основан метод «Созерцание» в моей книге «Авторские креативные методы для решения творческих задач».
В качестве примера история создания декоративной скульптуры. Родители заказали подарок для дочери по знаку зодиака «Рыбы». И уже на моменте разработки эскиза мне вспомнился символ черногорского города Будва, где я недавно отдыхал, результат на фотографии ниже.
Плагиат, может быть, но какой замечательный, родители остались очень довольны. И потом эта работа создана в единственном экземпляре и больше не повторялась.
Кроме других скульптур, сделанных по вдохновению, эта работа очень популярна в моем аккаунте на Pinterest.
Насмотренность и изучение достижений других креативных людей будет вдохновлять и стимулировать вас на собственные яркие креативные идеи.
Это основной момент в этой статье и главный принцип проекта – креативность развивается только при решении конкретных творческих задач.
И тут речь пойдет о нашем главном инструменте – мозге.
Чистая наука, в нашем случае нейробиология.
При выполнении любой творческой задачи, а при вдохновляющем результате тем более, в нейронной сети мозга образуется маленькая сеточка, в которой очень долго будет хранится информация о том, как выполнить эту задачу.
И тем больше креативных задач вы решаете, тем больше таких разделов в мозге образуется.
Это очень важно для профессиональных креативщиков.
Часто мы выполняем однотипные задачи, и когда мозг распознает похожую проблему он мгновенно подключает нужную сеть.
Именно поэтому творческая продуктивность профи просто поражает. Это относится и к художникам, и к музыкантам, и к дизайнерам.
Не хочется хвалится, но пример очень поучительный.
В первые месяцы сотрудничества с магазином подарков «Бюро находок» я не мог придумать ничего интересного, было трудно перестроится с моих декоративных скульптур.
Но потом я построил в своем мозгу специальную нейронную сеть, в которой рождались новые идеи.
За время сотрудничества с этой замечательной компанией я стал одним из ведущих авторов и разработал более сотни идей как в ручной работе, так и в графическом дизайне.
Коллаж из дизайнерских работ для фирмы «Бюро находок».
Причем идей было так много, что пришлось открывать мастерскую, в которой работало несколько человек.
А сам я настолько погрузился в тему что стал арт-директором магазина «Министерство подарков» (филиал «Бюро находок»). Название придумали мы с женой. Об этой моей деятельности была статья в журнале «Секрет фирмы».
Скан страницы журнала «Секрет фирмы», где я в качестве Министра подарков.
Я насколько развернул свою творческую деятельность, что подвергся обструкции со стороны художественных коллег, которые считали, что я предал свой талант. А я ничего не предавал, а просто создал еще одну мощную нейронную сеть в своём мозгу и прокачал его в творческом плане.
Коллеги же остались в парадигме своего прежнего творчества, застряли в ней, и спустя много лет не создали ничего принципиально нового.
Изучение нового и других сфер (см. насмотренность), изменение творческой деятельности – важный момент для развития креативности.
Для решения текущих творческих задач обязательно используйте инструменты – креативные методы и техники. Они помогут придумать в разы больше интересных новых идей.
К сожалению, в школах рисование и технология считаются не самыми важными предметами.
А напрасно.
Кроме того, что эти занятия развивают креативность школьников, они могут выявить творческие наклонности ребенка, с помощью которых он сможет самовыразится, проявить свою индивидуальность.
Занятия рисованием, музыкой и рукоделием развивают мозг детей не хуже, чем математика.
Вывод: не нужно тратить время и силы на развитее креативности, просто наблюдайте и работайте.
Желаю творческих успехов.
Люди креативны, большинство организаций — нет.
Гэри Хэмел, американский консультант по менеджменту.
Он [Стив Джобс] одним из первых понял: чтобы добиться успеха в XXI веке, нужно соединить креативность и технологии.
Уолтер Айзексон
Я отношусь к креативности как к навыку, а не к магическому таланту избранных. Когда я сознательно прокачиваю насмотренность и регулярно решаю реальные творческие задачи, мозг буквально перестраивается, появляются новые нейронные связи, и придумывать нестандартные решения становится проще.
Я всегда предлагаю начать с двух простых шагов:
Это может быть не шедевр, а небольшой рисунок, пробный дизайн‑скетч, необычное решение рабочей задачи или эксперимент с текстом, Важен не объем, а регулярность.
Под насмотренностью я понимаю пытливое любопытство и постоянное сканирование визуального и смыслового пространства вокруг, которое я называю креативным полем. Я осознанно изучаю чужие креативные решения в своей сфере: работы художников и дизайнеров, рекламные кампании, продукты и сервисы, фиксирую удачные и неудачные идеи, а потом использую этот багаж как материал для собственных комбинаций.
В моей практике насмотренность не убивает оригинальность, а дает ей сырье. Плагиат начинается там, где человек бездумно копирует чужое решение, а креативность там, где он переосмысляет увиденное и собирает из разных источников свое, пусть даже в чем‑то узнаваемое, но все-таки уникальное решение.
Я опираюсь на нейробиологию. Мозг лучше всего учится в момент решения реальных задач, а не абстрактных тренировок ради галочки. Когда я довожу до результата конкретный проект: рисунок, макет, продукт, рекламную идею, то в мозге формируется устойчивая нейронная сеточка опыта, к которой он потом быстро обращается в похожих ситуациях.
Я не считаю такие упражнения бесполезными, но отношусь к ним как к вспомогательному инструменту. Если выбирать между «делать только упражнения» и «регулярно решать реальные творческие задачи», я всегда выбираю второй вариант, а упражнения использую как разминку для мозга или способ выйти из легкого творческого ступора.
Да, этот подход работает в любой сфере, где нужно принимать нестандартные решения, от бизнеса и маркетинга до дизайна и решения бытовых задач. Если вы осознанно изучаете лучшие практики в своей области и регулярно ищете нестандартные ходы в реальных задачах, мозг начинает креативить даже в, казалось бы, скучных профессиях.
Я за то, чтобы у ребенка было как можно больше живых творческих практик: рисование, музыка, лепка, конструирование, рукоделие, придумывание историй и игр. Вместо давления на результат я создаю безопасную среду, где ребенок может пробовать, ошибаться и доводить свои идеи до простого, но законченного результата. Так формируются уверенность в своих творческих способностях.
Я много раз видел и на себе, и на учениках, что креативность отлично развивается и во взрослом возрасте, если есть практика и интерес. Мозг остается пластичным, он охотно строит новые связи, когда вы учитесь новым видам деятельности, меняете творческую сферу, пробуете другие креативные методы и не боитесь выйти из привычной роли.
В своей работе я комбинирую классические техники с авторскими методами из своих книг, например, метод «Созерцание». Мне важно не слепо следовать модным инструментам, а подбирать метод под конкретную задачу, чтобы он помог увидеть ситуацию под другим углом и вывести мышление из привычной колеи.
Я сам не раз сталкивался с непониманием и критикой со стороны коллег и знакомых, когда менял творческое направление или пробовал новые форматы. В итоге я увидел, что страх оценки уходит только через действие, тогда, когда вы продолжаете делать свое, получать отклик от своей аудитории и видеть реальные результаты, чужой скепсис перестает быть критичным.
Я ориентируюсь не на абстрактное ощущение «я стал креативнее», а на конкретные признаки: идей становится больше, решения приходят быстрее, задачи, которые раньше казались тупиком, начинают иметь несколько рабочих вариантов.
Плюс появляются новые проекты, неожиданные предложения и запросы от людей, которые ценят именно ваш стиль креативного мышления. Это хороший признак того, что креативность из внутреннего качества превращается в реальные результаты.
Автор: Евгений Вагнер.
Проект «Креативный мозг» – творчество для всех!
Тема статьи: как развить креативность.
#креативность #творчество #идеи #мышление
Бесплатно ▼
Мысли о творчестве и креативности
19-03-2026Креативный Лось говорит
18-03-2026Научный взгляд на креативность
17-03-2026
А в интернете и в правду куча информационного мусора о том, как развить креативность.
Их послушать так это очень просто – вот простых 10 способов, и ты уже креативщик. Смешно.